Да когда же это кончится?!!! Господи, перекрой Европе воду!!!
Мне неделя осталась. Я в панике

Вчера был засмотрен Принц Персии.

Супруг еле досидел до конца. Я, конечно, понимаю, что все это - голливудская развесистая клюква, но...так красиво!!! И очень динамично. Я не могу назвать себя фанатом игры, но какую-то из современных частей я в свое время с удовольствием прошла. Все эти прыжки принца, ракурсы да и вообще сама внешность главгероя, на мой взгляд, очень в стиле игры.

Архитектуру храма хочется отметить особо Потому что такой чудесной мешанины я еще ни разу не видела. Хочется нажать стоп-кадр и разглядывать - где там в индуистскую схему вкрутили китайские крыши, где - буддийскую скульптуру, а где - мусульманский купол. Выглядит, в прямом смысле слова, фантастически, и, главное, не пришлось ничего выдумывать - все есть в наличии. Очень клево.

Количество штампов на минуту фильма - огромно даже для такого проекта, но мне они абсолютно не мешали. Я пришла в кино веселиться и смотреть сказку - я получила то, что хотела. Когда принцесса, повиснув на руке принца а-ля сцена из фильма "Скалолаз", возопила "Как жаль, что мы не сможем быть вместе!", хотелось заломить руки и воскликнуть "Как страшно жить!"

Что касается полуголого накачанного Джека, то он у меня вызвал примерно ту же реакцию, что в свое время специально накачавший мышцы для "Царства небесного" Блум. Скажем так, прежний Джек в большей степени отвечает моему чувству прекрасного, чем такой.

Зато какие там вторые роли! Очень классный Кингсли, замечательный Молина - оба эти персонажа идеально вписываются в формат фильма. Сказочный злодей и сказочный плут - актеры отлично понимали меру серьезности этих ролей, и безупречно сделали свою работу.

А какие ассасины!!! Лишнее доказательство того, что ПиДжей своим "Властелином колец" написал не просто страницу, а отдельный том в истории кино

Отдельное спасибо за роли братьев. Это что-то! Вот где мужчины в этом фильме!

Тас чудесный, но Гарзиф просто покорил мое сердце!



Кино абсолютно " в законах жанра", когда с первых минут ясно, кто есть кто, кто в какое время должен умереть, кто в какой момент должен понять "нечто очень важное" и т.д. Поэтому смотрится все, что называется, на одном дыхании.

Поездки друзей и знакомых всколыхнули во мне жажду Испании. И ладно, все можно пережить, если б сегодня не вывесили картели
Бильбао. Бильбао, как назло, второй город мечты для меня в Испании после Севильи. Я не знаю, почему... По-хорошему, там нет ничего интересного. Индустриальный город, Музей Гуггенхайма, который можно обежать за три часа, море, которое никогда меня не манило... Но мне почему-то всегда казалось, что Бильбао мне понравится.

И я, конечно, глупо размечталась.

Итак, если мечтать о Бильбао, есть смысл взять 3 корриды, пожертвовав днем Моранте-Кастелла-Каэтано ради того, чтобы посмотреть на:

26 августа:
Понсе-Эль Хули-Мансанарес

27 августа:
Моранте-Эль Хули-Мансанарес

28 августа:
Понсе- Перера- Фандиньо.

Даже при варианте, что Хосе-Мари не сможет выступать (хотя я искренне верю в то, что к августу он поправится!), два вечера Эль Хули, один - Кумира и два - Понсе манят меня нереально!

При первом огугливании темы, получаем:

билеты Москва-Бильбао-Москва с пересадкой в Париже от Air France стоят 16 767 р.
одноместный номер в центре города, самый дешевый из первых попавшихся стоит 1075 р за ночь

Билет на корриду самый дорого в районе 100 евро

Итого цена мечты где-то 830 евро. Плюс совершенно неуговариваемый муж.

Когда мечта так близко, когда есть куча времени,чтобы все устроить, наличие любого препятствия выносит мозг и приближает к желанию либо плюнуть на все и уехать, либо плюнуть на мечту и пойти удавиться.

как страшно жить!!!

Так... пост пишется крайне медленно, поэтому я сейчас выкладываю первую часть, а вторая будет в комментах ближе к ночи.

Доминго Лопес Чавес, прекрасный в своей белой гойеске, вдохновил меня вчера в два часа ночи на то, чтобы сделать топ-10 моих любимых гойесок. Однако утро вечера,как известно,мудренее, и, порывшись поутру в своих закромах, я пришла к выводу, что просто топом ограничиться не получается. То, что получилось, выкладываю на ваш суд.


Современный костюм гойески. Поиск в стилизации и эксперимент как традиция.


Костюм сам по себе, конечно, интересен. Но костюму гойески как таковому, его стилистике, связанной с творчеством и эпохой Гойи, я однажды посвятила довольно подробный пост с картинками.

А сейчас мне бы хотелось показать вам гоейски как наряды, которые начинают по-настоящему жить только будучи надетыми на тореро, для которых шились. Всегда интересно понаблюдать, как костюм и его владелец создают некий единый образ. Ведь, согласитесь, один и тот же наряд будет совершенно по-разному смотреться на разных людях, тем более, если этот наряд обладает каким-то определенным набором признаков, шьется с соблюдением некоего канона, который, в данном случае, конечно, продиктован стилизацией под эпоху Гойи.

Есть гойески очень простые, ничем, казалось бы, не примечательные, но, надетые на своего владельца, они преврашаются в подлинные шедевры. Есть, напротив, гойески выдающиеся, настоящие произведения искусства моды, вышедшие из известных мастерских. Это - всегда смелый эксперимент, который, конечно, может закончиться как удачей, так и ошибкой художника.
И в том, и в другом случае только личность человека, для которого предназначен наряд, по моему глубокому убеждению, может дать костюму жизнь. Другой вопрос, насколько точным будет это "попадание в образ" и случится ли оно вообще.

читать дальшеНачать хотелось бы именно с примеров уникальных гойесок. Первый из них, безусловно, это костюм, сшитый для Пепина Лирии к гойеске в Мадриде 2006 года (2 мая) дизайнером Лоренсо Каприле. Как раз сейчас этот костюм можно увидеть на выставке в Мадридском музее костюма, о которой я недавно писала. На фотографии сам Лоренсо Каприле рядом со своим шедевром:



В этом костюме все необычно,если сравнивать его с большинством современных гоейсок. Материалы, которые использованы, крой воротника, уменьшенные по сравнению с традиционным костюмом гойески оплечья, жабо и манжеты, разнообразный для этого вида костюмов декор и при этом - явный контраст между чистыми фактурами ткани и зонами объемного, тяжелого шитья . Все это изобилие достаточно необычно. Я не знаю, насколько точен был Каприле с исторической точки зрения, каково в этом костюме соотношение творческой фантазии модельера и исторической достоверности, но когда я вижу этот наряд, у меня возникает абсолютное ощущение, что это не Пепин Лирия, а какой-нибудь смельчак, попавший на Лас-Вентас прямо из века 19-го.





Представить себе этот костюм на ком-нибудь другом просто невозможно. Он прекрасен сам по себе, самоценен, поскольку уже стал знаковым событием в истории современной моды корриды, но нельзя не заметить, что шарм этого наряда, его магия были бы невозможны без силы образа его владельца:





Второй наряд, заслуживающий внимания - костюм Сесара Хименеса, сшитый для гойески в Мадриде, которая состоялась 2 мая 2007 года (картель с Лопесом Чавесом и Уседой Леалом) Фрэнсисом Монтесиносом:





Нет ничего удивительного в том, что именно Сесар Хименес стал одним из тех матадоров, который решился на столь смелый эксперимент в рамках корриды в стиле Гойи. Хименес - известный в мире корриды модник. Он обладает достаточно нестандартной внешностью, он меняется, он способен быть разным. Как показывает время, ему идут самые невероятные вещи, которые даже представить себе невозможно на ком-нибудь другом. Это очень важно, ведь пойди на такой эксперимент, да еще и на Мадридской плаце, кто-нибудь другой, это выглядело бы по меньшей мере странно, в худшем случае - нелепо. Для Хименеса же такой выбор - совершенно естественный.

Если в рассуждении о наряде Лирии, нам, по сути, не важно, насколько исторически достоверна стилизация (сам образ отсылает к времени Гойи, и этого достаточно), то здесь ровно обратная ситуация. Нет никакого желания разбираться, есть ли в этом костюме исторический аспект вообще, поскольку даже если он там есть, сам образ, созданный модельером, настолько альтернативен всем виденным ранее стилизациям под эпоху Гойи, что его можно воспринимать вообще отдельно от корриды-гойески.



По сути, к гойеске нас отсылают только каноничные "помпоны" на оплечьях и графичные линии шитья на внутренней стороне рукавов. Все остальное в этом наряде подчинено рисунку на рукавах и штанах - крупным звездам с контрастными белыми "центрами". Сама форма оплечий, крой тореры, акцентированные продольные линии на штанах и, в конце концов, рубашка и галстук, - все это сшито в традициях современного костюма света. К сожалению, мне не удалось найти, какой капоте был дополнением к этому наряду, но я не удивлюсь, если на нем было какое-то активное шитье (хотя на плащах к гойескам это, в общем, не принято).



Поиск чего-то нового бывает сопряжен с ошибками. На мой взгляд, именно так случилось с этим, бесспорно интересным, костюмом. Был придуман оригинальный и в рамках гойески весьма смелый образ. Казалось бы, модель как нельзя лучше отвечает этому - Сесар не просто охотно идет на эксперименты, он умеет правильно их подать. И тем не менее, я не стала бы говорить здесь об удаче (да и в прессе, к слову, этот наряд вызвал меньше эмоций, чем предыдущий и следующий герои моего рассказа). Мне кажется, что ошибка была допущена,как ни банально, в крое, в силуэте этого костюма. Слишком короткая торера с намеренно уменьшенными оплечьями (эту деталь в традиции костюма гойески обычно принято выделять) плюс очень заметный декор жилета сосредотачивают внимание на талии Сесара, которая сама по себе длинная и в подобных акцентах совершенно не нуждается (как видно из эскиза, Монтесинос предполагал это утрирование и пошел на него намеренно, так что это – выбор дизайнера, с моей точки зрения неверный, а не случайность). Кроме того, при таком обилии деталей (помимо шитья черной и серебряной нитью, здесь, как видим, много бисера и даже ворот рубашки имеет мерцающий орнамент) ярко-алый галстук был лишним (или лишним было что-то еще из перечисленного). Можно удивиться подобному заключению, ведь в рассмотренном выше костюму Пепина Лирии тоже было много декора, да и жабо и манжеты никак нельзя назвать скромными, но там это, видимо, работает на образ, а здесь одна ошибка разрушила его.



Однако, несмотря на это, костюм Сесара все-таки небанален и заслуживает внимания и своего места в истории костюма для корриды-гойески, тем более, что это направление тавромоды не так богато на настоящие события. Поскольку гойеска - явление редкое, в ней нет еще того общего творческого кризиса, который я склонна видеть в моде современного костюма света. Здесь больше полета для фантазии, если можно так сказать, больше возможностей для реализации самых смелых идей. И одной из таких идей (я бы даже назвала его "проектом") стал третий уникальный костюм, который совершенно невозможно обойти вниманием, - это, безусловно, наряд, созданный Армани для Каэтано.


Если дизайнер костюма Хименеса максимально отошел от традиций кроя костюма гойески, отдав момент стилизации на откуп мастерам вышивки, то Армани, наоборот, максимально сохранил традиционный крой (прежде всего, куртки матадора), а выход своим творческим фантазиям нашел в шитье и, прежде всего, в фактурах.



За что наш "маленький, но гордый фандом" так любит этот наряд? Мне кажется, все дело в том, что Армани просто идеально - другого слова тут не подберешь - "попал в образ" Как мы называем Каэтано? Принц. Серебряный принц. Светящийся. Свет, который исходит от этого человека, видимо, так ярок, что Армани сделал его главной темой своего шедевра. Мерцающая ткань, мерцающие вышивки, белоснежные, тончайшие гольфы ... Все зиждется на фактурах и их свечении.



В то же самое время, Каэтано - очень закрытый человек, чей внутренний мир - непостижимая тайна, наверное, для всех (быть может, и для Франсиско). И серебро, в которое облачил его Армани, с этим ажурным, похожим на виртуозную гравировку шитьем, - как драгоценный доспех, хрупкая, но надежная защита. Огромный ниспадающий плащ только подчеркивает это (Армани, помимо всего прочего, еще и гениально использовал обычай гойески не заворачиваться в парадный капоте, а оставлять его свободно лежащим на одном плече матадора). Отсутствие традиционных пышных оплечий исключает любую чрезмерность, добавляет срогости и точености всему образу. Каэтано похож в этом костюме на рыцаря, на абсолютный идеал.




Есть еще один момент, не имеющий отношения к костюму как таковому, но, в данном случае, совпали даже такие мелочи, и "сработали на образ". Все мы помним, в каком состоянии был в сентябре прошлого года Франсиско. Бледная тень того Франа, которого мы привыкли видеть. Второй раз в своей жизни этот человек не вышел на песок Ронды. На его фоне Каэтано стал воплощением силы, воли и мужества, возведенных в абсолют. Возможно, я скажу ересь, но мне кажется, что в прошлую осень акценты в отношениях этих людей немного сместились. По крайней мере сейчас все чаще Каэтано стоит за бурладеро с таким видом, будто на песке не его брат, а он сам



Три описанных мной костюма, как мне кажется, стоят в истории современной гойески несколько особняком ввиду своей уникальности. Я тоже Именно поэтому я сосредоточилась на них отдельно, а теперь перейду к некоторым обобщениям в контексте стилистики коррид-гойесок вообще.

Помимо старейшей корриды в Ронде, нужно назвать, конечно, ежегодную гойеску, которая проводится в рамках мадридской ферии Сан Исидро, традиционную гойеску в Арле, а также корриды в Антекере, Сарагосе, Эспартинасе (не знаю, все ли они ежегодны), и наверняка есть еще другие, о которых я не знаю. Для всех этих гойесок, разумеется, шьются костюмы в стиле эпохи Гойи, но у первых двух коррид - в Ронде и Мадриде - определенно сложились свои "костюмные традиции"

Прежде всего, Ронда. Это старейшая гойеска мира, и при подготовке к ней, как мне кажется, более,чем в Мадриде, тщательно подходят к созданию костюмов. Я бы даже сказала, не к созданию отдельных нарядов, а к линии костюмов для каждого года. Ни в одной другой корриде в стиле Гойи нет таких взаимоотношений, взаимодополнений нарядов, как в Ронде.

Например, прошлогодняя гойеска, на которую Каэтано вышел в уже упомянутом костюме Армани, выгледела, как мы помним, так:





Очевидно, что ослепительный костюм Каэтано совершенно невозможно было затмить. Каэтано должен был быть главной фигурой вечера. В результате Мансанареса и Переру одели в минималистские костюмы алого цвета. Они не были одинаковыми по рисунку шитья, но при таких отношениях этих образов с образом серебряного принца Каэтано это было совершенно не важно. Для Мигеля Анхеля, похоже, не шили даже специальный капоте (как и в 2008 году, кстати).



Это, впрочем, не первый случай для гойески в Ронде, когда происходит такое нарочитое выделение одного наряда, сознательное акцентирование внимания на главном образе вчера. Состоявшаяся годом ранее гойеска запомнилась нам фантастическим костюмом Франсиско:



Я, к сожалению, не знаю, кто создал сей шедевр. Но получился идеальный, гармоничный образ - наряд и прекрасно подобранный к нему капоте сегодня вообще не мыслится отдельно от сентябрьского песка Ронды и Франсиско Риверы Ордоньеса. Мне кажется, если надеть этот наряд на манекен и выставить в музее, он мгновенно потеряет свое очарование и настроение, и останется просто роскошным костюмом.





Этот насыщенный, глубокий цвет, этот мягкий, "барский" в хорошем смысле слова бархат, это роскошное золотое "барочное" шитье , этот свободный, словно небрежно расстегнутый ворот белоснежной рубашки - все это про Франсиско.



И, заметим, в 2008 году компаньоны Франсиско по картелю снова получили "парные" наряды - и Перера, и Мансанарес вышли на плацу в белом:





Этот два года подряд повторяющийся акцент на контрасте одного главного и двух второстепенных, подчиняет себе все, что касается образов этих самых "второстепенных". Если один наряд идеально отвечает своему владельцу, то перед двумя другими такой задачи не стоит в принципе. В результате мы получаем в лучшем случае красивого матадора в стандартной, абсолютно минималистской гойеске:







Причем говорить здесь о попытке как-то дополнить образ матадора его нарядом не приходится. В случае с Мансанаресом просто хорошо сложилось с красным, в случае Переры более-менее неплохо - с белым. Причем на двух последних фотографиях не видно жилета, и силуэт от этого очень выигрывает, а на самом деле жилет гораздо короче, чем у белой гойески Мансанареса, и создает тот же излишний акцент на талии Мигеля Анхеля, который все испортил в костюме Хименеса.

В белом Хосе-Мари, в общем, тоже неплохо, особенно когда наблюдаешь это в движении, а не на фотографиях. Но как создателя костюма не напрягала мысль о талии Переры, так не напрягала его и мысль о шее Хосе-Мари, для которой такие оплечья явно избыточны (сравните с красной гойеской, где плечи маньше и гораздо гармоничнее выглядят)



В худшем случае мы получаем неизвестное нечто, которое оказывается Перерой:



И если Хосе-Мари (в чем мы время от времени убеждаемся) все-таки есть дело до того, что на нем надето, и у него, слава богу, есть хотя бы ярко-синий плащ (есть подозрение, что этот плащ – от старой васильковой гойески, которую я еще покажу), то Мигелю Анхелю, как мы знаем, глубоко наплевать не только на парадный капоте (его можно заменить и на самый простой, и неважно, что он розовый с желтым, а костюм вовсе даже красный), но даже на то, что у него на голове в качестве прически.



В 2007 году для гойески в Ронде также была создана тройка костюмов, в которой центральный образ должны были, если можно так выразиться, «обрамить» два других. На мой взгляд, именно эта «линия костюмов», 2007 года, стала самой гармоничной. В ней был изначально заложен контраст одного и двух, как и в последующие два года, но, в отличие от гойесок 2008 и 2009, «оправа» была столь же идеальна, как и центральный образ гойески. Каэтано получил темно-синий костюм благородного, спокойного, глубокого оттенка с ажурным белым шитьем:



Сесар Ринкон и Франсиско получили близкие по цвету костюмы: Фран – алый, а Ринкон – темно-малиновый. И эти наряды им обоим как нельзя лучше подошли:







В обоих этих нарядах мне очень нравится тонкая черная вышивка, только у Ринкона она в основном сосредоточена на жилете, а у Франсиско – на куртке:



Вообще, все эти три костюма объединяет одна тема – тонкой графичной вышивки, только у Каэтано она выполнена в белом цвете.



Одинаково скроенные воротники и рукава, вышивки и сдержанные, но при этом глубокие тона и сходные фактуры тканей объединяют все три костюма и создают единый стиль, а детали (такие как белое жабо – у Франсиско, белые оплечья - у Каэтано и традиционные для костюма гойески пышные оплечья Ринкона) придают каждому наряду необходимую индивидуальность и очень хорошо соотносятся с образом каждого участника гойески 2007.

То же самое единое стилевое решение было найдено и для гойески 2006 года, когда Каэтано принимал альтернативу. У нее была одна особенность – участника гойески было двое – Франсиско и Каэтано, оба они играли свою важную роль в празднике: один становился матадором, другой – посвящал брата. Для обоих эта плаца – родная, связана с их династией долгой историей. Все это необходимо было как-то обыграть и в стилистике самой гойески, главную ноту в которой задают костюмы матадоров.



Было найдено безупречное решение. Оба костюма отличают необычные, чистые и звонкие цвета. Оба они достаточно традиционны по крою, с той лишь разницей, что костюм Франсиско несколько пышнее костюма Каэтано, что, согласитесь, полностью соответствует образам братьев.



Как и в случае с гойеской следующего года, у этих костюмов единый стилевой вектор, который задан цветами, фактурами тканей, кроем, но при этом у каждого наряда сохраняется индивидуальность (у Каэтано превалирует чистый цвет, у Франсиско – прихотливый орнамент вышивки). В итоге получились легкие, праздничные по настроению, и в то же время нежные, изысканные, тонкие образы.

Слава Богу, вчера снимал Пелегрин!

Хотя вот эта конкретная фотография "в стиле Паломы" мне не нравится совершенно, было очень отрадно утром открыть сайт Лас-Вентас и обнаружить эмоции в фотографиях



И здесь, мне кажется, он зря так "посуровил" Луиса и Эмилио



А вот эта фотография мне очень понравилась. Вообще, Роберто вчера надо было видеть. Он, по-моему, был в ужасе от своего Хулиана



опять двойка



а почему он всем дает себя целовать? Я тоже так хочу!



какое все-таки счастье, что снимал Пелегрин!!!

Болеть в жару ? Лучше сразу удавиться

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

я не могу на это смотреть СПОКОЙНО!!!!

УПД: я не понимаю...нахрен наши с ними дерутся? Зачем? Зачем отвечать? Кены проигрывают три шайбы! А нам играть еще дальше. Заработают матч-штрафы, идиоты

Как меня бесит, когда комментатор говорит "поле". Господа! Вы хоккей комментируете, а не футбол!

Порадовала фраза "Главное нашим ребятам - не прижиматься сейчас к своему собственному голкиперу!" А мы-то думали! Держись, Семен, а то как прижмутся - не оттащишь!

УПД2: МОЛОДЦЫ!!!!!! УРА!!!!!
Обожаю смотреть на проигравших в матче с нами канадцев! муа-ха-ха!



ЗЫ : Кови все-таки потрясающий хоккеист. Он реально вырос в капитана сборной. И в этом - заслуга Б-З. Спасибо им за это!

запись создана: 20.05.2010 в 23:03

Вчерашний прекрасный хоккей закончился для меня фееричный романом с Ильей Ковальчуком.
Ели кому-то интересен этот сонный трэш - вэлкам под кат

читать дальшемне снится, что я - на чемпионате мира в Германии. Я, собственно, в этом сне была не я, а некая девица-брюнетка (что само по себе странно в перспективе романа с Ковальчуком) , главгероиня, глазами которой я смотрела данное мыло (для удобства буду писать "я", ибо голова, хоть и дурная, но моя )

Итак, я - девица, дочка какого-то богатого папы. И этот богатый папа захотел выдать меня за еще более богатого и влиятельного богатого русского хоккейного босса - владельца какого-то клуба или клубов... В статусе его невесты я и приехала в Маннгейм (что-то в последнее время я во сне все время замуж выхожу ) Мужик, конечно, был немолодой, но и не дед, так что я - весьма меркантильная особа - была совершенно непрочь за него выйти. Деньги, связи для папы, а то, что папа меня продает, меня как-то не шибко волновало. Пока в ресторане мы с женихом не оказались вместе с нашими мальчиками-сборниками. Поскольку все его хорошо знали, ребята с моим женихом стали здороваться, и вообще мы уселись за один стол, наплевав на наш очередной "романтический" ужин. И я была представлена нашим звездам - Семину, Овечкину, Афиногенову, Анисимову и - ура! - Кови! Такому прям, как вчера, небритому и патлатому... Короче, все как надо - искра, любофь с первого взгляда. Точнее, я его так захотела, что обо всем на свете забыла. В итоге мною была выдержана дикая сцена ревности в процессе которой я поняла весь ужас своего положения, весь, не побоюсь этого слова, трагизм ситуации, когда собственный отец продает меня этому денежному мешку. О, Боже, подумала я, как страшно жить! Нет! Я не дам сделать из себя предмет торга! Я сама буду решать свою судьбу! Чем и занялась, позвонив Ковальчуку.

А потом был фееричный вечер в номере какого-то страшно дорогого отеля. Со всеми атрибутами люкса, которые я видела только в кино - большой ванной с душистой пеной, огромными махровыми полотенцами, душистыми английскими розами, роняющими лепестки на столик у окна, и шелковыми простынями оттенка молочного шоколада. А потом был фантастический секс, подробности которого я опущу После секса тоже было хорошо. И вообще, такой концентрации нежности на одно мгновение сна у меня никогда еще не было.

Под занавес в дверь стали ломиться. Да-да, это был мой жених! . Ужасно не хотелось обращать на это внимания, но Кови, как известно, товарищ горячий. Он решил как минимум расквасить сопернику нос, и "плевать я хотел, что после этого хрен кто возьмет меня в сборную!", "пошел он на х..., это я на тебе женюсь!" (Кстати, тот милый факт, что Кови женат и имеет троих детей, в моем сне удачно не фигурировал ) Пока я пыталась урезонить свою неожиданную любофь (не только с помощью слов, конечно), распорядитель отеля за дверью убеждал моего супруга в том, что высаживать двери в номерах их дорогого заведения не позволено даже очень ревнивым и очень богатым русским.

Кончилось все тем, что в дверь постучали Макс Афиногенов и Саша Семин : "Кови, хватит влюбляться, Захаркин велел тебе передать, что еще минут десять коуча поуговаривает, но минутой больше, и ты уже не капитан и не в сборной"
- Иди же, любимый! - взмолилась я, - Ты должен сражаться за Родину!
И открыла дверь.
Макс и Семин ввалились в номер - за их широкими спинами гордо скрывался мой жених.
Кови попытался ему двинуть, но был остановлен товарищами, которые, конечно, тут же схлопотали по...эээ... лицам.
Как только Илью выволокли, и дверь закрылась, я тоже схлопотала по лицу. От женишка. Надо сказать, что летела я на шоколадные, изрядно смятые, простыни очень красиво. Полет мой сопровождали подобающие моменту фразы "Ах ты шлюха!", "Я устрою твоему кобелю войну!", "Пусть больше и не мечтает о сборной!" и прочие, необходимые по сценарию слова. Я, конечно, в долгу не осталась, но любофь сильнее ненависти, господа, поэтому базарной, низкой ругани я предпочла побег на огромную люксовую террасу (по дороге я споткнулась и больно ударилась коленками о мраморный пол), чтобы увидеть, как любимого закрывают в минивэн, запечатлеть в памяти его последний взгляд и услышать "Я люблю тебя!" После чего меня оттащили за волосы от мраморной балюстрады, и противный влажный рот сообщил мне прямо в ухо "Будь хорошей девочкой, подумай об отце. Иначе от его репутации останется пустое место"

Моя разбитая губа кровоточила, но я все-т аки улыбнулась! Ха-ха! - подумала я - папаша меня предал, так что имею полное моральное право свалить в Ньюарк к своему чемпиону.

Занавес!

Помимо очевидного вывода, что крыша у меня давно течет, я сделала еще два:
а) хоккей по-прежнему может меня взбудоражить, несмотря ни на какие Олимпиады и быков
б) Ковальчук в постели мне понравился больше, чем Антонио Бандерас

От невозможности это видеть меня разрывает на атомы уже полдня


С 14 мая по 19 сентября в Музее Костюма в Мадриде работает экспозиция "Искусство света", посвященное истории искусства костюма тореро со времен Гойи до наших дней.

Экспозиция начинается с костюма эпохи Гойи (представлен, как я поняла, через гравюры мастера), другая часть экспозиции сосредоточена вокруг имени Пабло Пикассо, костюма, который он создал для легендарного Луиса Мигеля Домингина, и нарядов, сшитых специально для первой корриды Пикассианы в Малаге (костюм Франсиско Риверы Ордоньеса, созданный в састерии Сантос, наряд Себастьяна Кастеллы работы Фермина, и костюм Эль Кордобеса, сделанный Хусто Альгабой).

Еще три "топ-экспоната" выставки - костюмы, созданные для гойесок (наряд, сшитый для Пепина Лирии по эскизу Лоренсо Каприле, костюм для Сесара Хименеса по эскизу Френсиса Монтесиноса и уже ставший легендарным наряд от Армани, сшитый для Каэтано Риверы Ордоньеса).



Я рыдаю от горя, что не могу это увидеть.

УПД

Несколько фоток с открытия!!!

Куратор Выставки, Элена Васкес , у костюма Луиса Мигеля Домингина, выполненным по эскизу Пабло Пикассо:



Дизайнер Лоренсо Каприле рядом с костюмом, который он создал для Пепина Лирии специально для корриды гойески:



Антонио Лопес (Састерия Фермин) с костюмом, созданным для участия Себастьяна Кастеллы в первой Пикассиане:



Хусто Альгаба на фоне своего творения - костюма, сшитого для Мануэля Диаса Эль Кордобеса для первой Пикассианы:

запись создана: 18.05.2010 в 13:53